ELSA SCHIAPARELLI

Fakt, że nie umiała szyć ani rysować, a o wykrojach ubrań wiedziała niewiele sprawił, że nieograniczona wyobraźnia Elsy Schiaparelli mogła się rozwijać i tworzyć projekty, o których innym projektantom się nawet nie śniło. Surrealistyczne, niespotykane, łamiące wszelkie zasady i normy ówczesnej mody – Schiaparelli zachwycała pomysłowością i odwagą. Przy tworzeniu niektórych modeli pomagał jej sam Salvador Dali, nie dziwi więc fakt, że najbardziej kultowymi są kapelusz-but, sukienka-szkielet, żakiet z szufladami czy suknia z wielkim rysunkiem homara.

REI KAWAKUBO

Samouk, uznawana za jedną najbardziej awangardowych projektantek, założycielka marki Comme des Garçons (1969 rok). W latach 80. kolor czarny szybko stał się synonimem estetyki Kawakubo. Kiedy Comme des Garçons zadebiutowało w 1981 roku w Paryżu podczas Tygodnia Mody, ubrania przyciągały uwagę absolutnym brakiem koloru. Niezwykła wizja Kawakubo uczyniła ją jednym z najbardziej wpływowych projektantów końca XX wieku. Rzadko kiedy Kawakubo odsłania ciało. Jej projekty skupiają się na bryłach i nierównościach. Tworzy wypukłości, które zniekształcają kształt ludzkiej sylwetki, a tym samym proponują nowe idee piękna.

Inna kolekcja Kawakubo skupiała się na idei „przedmiotów dla ciała” (z ang. objects for the body) i oznaczała odejście od odzieży – w bardziej abstrakcyjne sfery. Kawakubo bez ogródek opisała, że jest to zmiana z ubrania na „nie ubrania”.

STELLA MCCARTNEY

Brytyjska projektantka mody znana jest przede wszystkim z odzieży bez futra i skóry. Charakterystyczny, mocny styl, naturalna pewność siebie i zmysłowa kobiecość pojawiły się już w pierwszej kolekcji McCartney i od razu stały wizytówką domu mody sygnowanego jej nazwiskiem. Jednymi z najpopularniejszych projektów McCartney są torba Falabella, zrobiona ze 100% wegańskiej skóry, zaprezentowana w 2010 czy dwukolorowe platformy Elyse.

THIERRY MUGLER

Francuski projektant mody Thierry Mugler stworzył jedne z najbardziej ekstrawaganckich kreacji w czasie swojej ponad 40-letniej kariery. Jego ekscentryczne projekty couture z lat 80. i 90. stały się dziełami sztuki, jego bliskie ciała sukienki i sylwetki podkreślające figurę, zdefiniowały nowy gatunek mody. Mimo, że osobiście nie jest już odpowiedzialny za kolekcje, jego pełne fantazji i przesady, a jednocześnie niesamowicie kobiece sylwetki nadal są doceniane i noszone przez gwiazdy takie jak Lady Gaga, Kim Kardashian czy Cardi B na rozdaniu nagród Grammy w 2019 roku.

TOM FORD

Tom Ford podziwiany jest za swoje wyjątkowe krawiectwo i estetykę projektowania. Dzięki życiu zawodowemu, w którym kładzie nacisk na projektowanie mody, perfumy i tworzenie filmów, a także historii związanej z dwoma kultowymi domami mody Gucci i YSL, Ford miał niezwykły wpływ na świat mody i sztuki. Jako dyrektor kreatywny Gucci zyskał miano największego prowokatora mody, podczas gdy włoski dom mody rósł i osiągał sukcesy pod jego rządami.

VALENTINO GARAVANI

Valentino Clemente Ludovico Garavani to legenda mody, znana z celebracji romantycznej kobiecości. „Valentino Rosso”, kultowa czerwień składa się z kombinacji 100% magenty, 100% żółtego i 10% czarnego. Kolor najczęściej używany jest na sukniach couture, obecny był od pierwszej kolekcji. „Czerwony to kolor, który nie jest nieśmiały ” – stwierdził Valentino w jednym z wywiadów. Zainspirowany wizytą w operze, której scenografia i kostiumy aktorów skąpane były w czerwieni, Valentino uznał, że ten kolor będzie towarzyszył mu do końca życia. Projekty Valentino regularnie czerpią z romantycznych pomysłów na kobiecość: błyskotki, falbanki, jedwab i warstwy delikatnej koronki, które nawiązują do oldschoolowych koncepcji elegancji. Jego suknie couture zawierają dramat, moc i tajemnicę. Suknie stały się mocną stroną Valentino dzięki jego niezwykłemu wyczuciu materiałów i odwadze w ich wykrajaniu.

IVIENNE WESTWOOD

Określana matką punku. Jedna z najbardziej wyróżniających się projektantek lat 80. i 90 XX wieku. Projekt mini-crini – krynoliny sięgającej połowy uda, produkowanej zarówno z bawełny, jak i tweedu, która zadebiutowała jako część jej kolekcji wiosna-lato 1985 roku – była punktem zwrotnym kariery Westwood. Przez następne dwie dekady tworzyła kolekcje inspirowane historią i sztuką, w szczególności obrazami Jeana-Honoré Fragonarda, François Bouchera i Thomasa Gainsborougha, a także modą brytyjską, w tym XIX-wieczną turniną (z ang. bustle dress), w którą Westwood wyposażyła sukienki z dzianiny i minispódniczki w szkocką kratę.

YVES SAINT LAURENT

Jedną z najbardziej znanych kreacji Saint Laurent jest sukienka Mondrian, która pojawiła się w jego kolekcji jesień zima w 1965 roku. Zainspirowana obrazami holenderskiego malarza Pieta Mondriana, kolekcja składała się z sześciu klasycznych sukienek w stylu lat sześćdziesiątych, które są hołdem dla kraciastych obrazów holenderskiego artysty i jego modernistycznego ducha.

Yves Saint Laurent zrewolucjonizował podejście do kobiet w garniturach i spodniach. Le Smoking było sensacją, ale podzieliło krytyków mody, ponieważ po raz pierwszy projektant mody zaprezentował spodnie jako opcję na wieczór. Noszenie spodni przez kobietę w miejscach publicznych zostało uznane za kontrowersyjne i nieodpowiednie w latach 70. XX wieku.

YOHJI YAMAMOTO

Yohji Yamamoto tworzy swoje projekty w duchu mrocznej awangardy. Projektant słynie z androgenicznego i niecodziennego odwzorowania kobiecych sylwetek, a także z charakterystycznych, dużych projektów w czerni często zawierających draperie o różnych fakturach. Wprowadził mroczne podejście do luksusowej odzieży damskiej, które wstrząsnęło branżą. Jego praca i jej globalny sukces stały się furtką dla pokolenia innowacyjnych twórców z Azji Wschodniej w świecie zdominowanym przez zachodnią estetykę.