Wielcy projektanci potrafili wsłuchiwać się w głos pokoleń, a moda przez nich tworzona niejednokrotnie obrazowała potrzeby społeczeństwa. Tak było w przypadku Coco Chanel, która uwolniła kobiety z niewygodnych gorsetów i w ich miejsce zaproponowała praktyczne i eleganckie stylizacje. Wymyśliła małą czarną sukienkę, wygodną szmizjerkę, żakiet typu „box jacket” oraz eksperymentowała z tweedem.

Po II wojnie światowej, Christian Dior ponownie przywrócił suknie, dzięki którym kobiety mogły poczuć się damami. Modele z podkreśloną talią, za kolano i odsłoniętym dekoltem sprawiały, że elegancja i wyrafinowanie zagościły w damskich szafach. Takiej zmiany pragnęły kobiety po okresie wojny; dotychczas były przyzwyczajone do noszenia skromnych ubiorów.
Yves Saint Laurent zmienił oblicze mody dzięki zaprojektowaniu szykownych ubrań w stylu „power dressing”. Kreator pokazał, że smoking nie jest zarezerwowany tylko dla mężczyzn. Niczym mistrz zestawiał ze sobą intensywne barwy, a inspiracji szukał w malarstwie. To jego sukienka „mondrianka”, wpisująca się w nurt pop art-u, zaskarbiła sobie sympatię krytyków modowych.

John Galliano przywrócił fiolet na wybiegi mody. Bawił się jego różnymi odcieniami, łącząc magnetyczny kolor z fuksją i różami. Scalił także sztukę z modą, a tłem do jego kolekcji były wnętrza pełne przepychu.

W historii mody zapisali się także japońscy projektanci słynący z minimalistycznych form, dysproporcji, karykaturalnych kształtów oraz plisowań. Jednym z takich artystów był Miyake, który zakończył erę „baroku” w modzie. Zrezygnował z bufiastych rękawów, ozdobnych kokard i haftów na rzecz minimalizmu. Plisując swoje tkaniny przy pomocy rewolucyjnej metody, projektant inspirował się japońską sztuką składania papieru – origami.

25 PROJEKTANTÓW WSZECHCZASÓW – KREATORZY, KTÓRZY ZREWOLUCJONIZOWALI MODĘ
ALEXANDER MCQUEEN

Jeden z najbardziej znanych brytyjskich projektantów. Od samego początku swojej kariery wywoływał kontrowersje. Jego pokazy charakteryzowały się dramatyzmem i teatralnością, a on sam był znany ze swoich niekonwencjonalnych, czasami szokujących projektów. Modelka w czerwieni stojąca w kręgu ognia, mechaniczne ramiona pryskające farbą na sukienkę, modelki zamknięte w pudełku z luster weneckich czy hologram Kate Moss unoszący się nad wybiegiem – to tylko niektóre z niezwykłych pokazów Alexandra McQueena.

Jednym z najbardziej kultowych projektów McQueena są Armadillo Shoes zaprezentowane w 2009 roku w kolekcji Plato’s Atlantis.

CHRISTIAN DIOR

Początek kariery Diora określa się na rok 1947, kiedy zaprezentował swoją pierwszą, a zarazem najbardziej kultową kolekcję. Francuski projektant zaproponował tzw. „New Look” – charakterystyczną sylwetkę klepsydry, która składała się ze spódnic z szerokim rondem, żakietów i koszul mocno podkreślających szczupłą talię. Linia została podkreślona przez kultową marynarkę „Bar” – charakterystycznie zebrana w talii i ostro rozchodząca się na biodrach. Dior z powodzeniem zmienił krajobraz francuskiej mody, co skłoniło innych projektantów do naśladowania tego stylu.

COCO CHANEL

Ikona i legenda mody, uważana za najbardziej wpływową projektantkę. Coco Chanel wdrażała trendy, które zapewniały kobietom wygodę i elegancki wygląd jednocześnie. Gdy analizujemy karierę Chanel ciężko jest wybrać najbardziej kultowy projekt. Torebka 2.55, mała czarna, tweedowa garsonka, buty z czarnymi noskami czy bluzka w marynarskie paski (tzw. Breton Top) to rzeczy, które miały niezwykły wpływ na historię mody. Te klasyczne formy nieustannie inspirują projektantów, bez nich dzisiejsza moda nie mogłaby funkcjonować.

BALENCIAGA

Cristóbal Balenciaga swoimi niezwykłymi formami rewolucjonizował modę przełomu lat 50. i 60. XX wieku. Jego projekty wykraczały poza ówczesne trendy i normy, jednocześnie wyznaczajac nowe granice dla mody. Balenciaga zasłynął z tworzenia kształtów i form nigdy nie widzianych wcześniej, takich jak sukienka-bombka (The baloon dress), sukienka w kształcie worka (The sack dress), płaszcz-kokon z krótkimi rękawami, sukienka o kroju baby-doll czy suknia z linią talii podniesioną pod sam biust (tzw. empire waist).

DIANE VON FURSTENBERG

Belgijska projektantka Diane von Furstenberg najbardziej znana jest ze swojej kopertowej sukienki (tzw. wrap dress). W 1970 roku Diane przyjechała do Nowego Jorku z walizką pełną dżersejowych sukienek, które uszyła w fabryce swojego przyjaciela Angelo Ferrettiego we Włoszech. Dopasowanie i podkreślenie każdego typu sylwetki, a także niewymuszona elegancja modelu sprawiły, że kobiety pokochały wrap dress. Sukienka stała się bestsellerem i na stałe zagościła w świecie mody.

DONATELLA VERSACE

Projekty Donatelli dla Versace są połączeniem wszystkiego, co przez lata stworzył jej brat z dodatkiem rockowego, buntowniczego pazura. Gianni zawsze podkreślał swoją miłość do kobiet, jego projekty oczywiście do oddawały – były tworzone żeby podkreślać ciało. Pokaz Versace na sezon wiosna lato 2018 był idealnym ukazaniem dziedzictwa Gianniego i wizji Donatelli. Na wybiegu pojawiły się kultowe sukienki, wzory, kroje, a także modelki – ukochane modelki Gianniego z lat 90.